On this day – accadeva oggi

Tag

A Saucerful of Secrets, Abbey Road

27 May 1968

Recording sessions at Abbey Road continued for A Saucerful Of Secrets album.

Contunuano negli studi di Abbey Road le sessioni di registrazione dell’album  A Saucerful Of Secrets.

On this day – accadeva oggi

Tag

1968, A Saucerful of Secrets, Amsterdam, Let There Be More Light, Netherlands, The Paradiso

23 May 1968

Pink Floyd returned to the Netherlands for a further 12-date tour, including two nights at Amsterdam’s fabled hippie club The Paradiso. Their set list included new songs such as Let There Be More Light and A Saucerful Of Secrets.

I Pink Floyd tornano nei Paesi Bassi per  ulteriori 12 concerti del tour, tra cui due notti al leggendario club  hippie Il Paradiso di Amsterdam. Vengono suonate  nuove canzoni come Let There Be More Light e A Saucerful Of Secrets.

On this day

Tag

1969, A Saucerful of Secrets, Astronomy Domine, Birmingham, DJ John Peel's, pink floyd, Ummagumma

27 April 1969

Pink Floyd played Mothers in Birmingham. DJ John Peel’s review of the gig (“sounding like dying galaxies lost in sheer corridors of time and space”) was rewarded with a mention in the ‘Pseud’s Corner’ column of the satirical Private Eye magazine. Part of the band’s performance of A Saucerful Of Secrets and Astronomy Domin‚ were included on Floyd’s next album, Ummagumma.

Jugband Blues

Tag

1967, 1968, A Saucerful of Secrets, Melody Maker, Remember A Day, Richard Wright, Roger Waters, syd barrett

“Jugband Blues” is a song by British psychedelic rock band Pink Floyd, and is featured on their second album, A Saucerful of Secrets (1968). It was written by Syd Barrett, being his sole writing contribution to the album, and also his last published for the band.

The promotional video for the song features Barrett (shown with an acoustic guitar for the first time) and the group miming to the song in a more conventional stage setting, with psychedelic projections in the background. The original audio to the promo is lost, and most versions use the BBC recording from late 1967, consequently causing sync issues most evident as Syd sings the opening verse. Roger Waters and Richard Wright switch to tuba and trombone respectively in the brass-driven instrumental break.
Barrett wanted a Salvation Army band to play on the track. They were brought in, but when he stated that he wanted them to simply “play whatever they want” regardless of the rest of the group, Norman Smith insisted on recorded parts. Eventually both versions were recorded and used.
Because of Barrett’s increasingly erratic behavior, which reduced his commitment to both songwriting and recording, as well as the song’s distinctive three-tiered structure (all three parts are in separate keys and in different time) some listeners believed that “Jugband Blues” was more than likely a mash-up of three or four separate Barrett demos from various points that the rest of the band spliced together, presumably to create the impression that “Jugband” was a singular, stand-alone piece; this has proven not to be the case, and “Jugband Blues” was recorded how Barrett composed it.
The song is viewed by many fans as a sad farewell piece by Barrett who, by the beginning of the recording sessions for A Saucerful of Secrets, was already shrinking into a delirious state of mind, exacerbated by his feelings of alienation from the rest of the band, as can be gleaned from the painfully specific lyrics in the song (“I don’t care if the sun don’t shine/ And I don’t care if nothing is mine”), although it has been argued that the common interpretation of the lyrics as reflecting Barrett’s dementia owes more to Barrett’s popular image more than fact, and that they could be read as a criticism of the other band members for forcing him out.

Jugband Blues è l’ultimo brano dell’album A Saucerful of Secrets, uscito nel 1968 ed unico scritto da Syd Barrett e l’ultima sua canzone incisa dai Pink Floyd.Il contributo di Barrett a A Saucerful Of Secrets è ridotto al minimo. La tristemente profetica Jugband Blues fu scritta proprio poco prima del suo addio. Chiamò (cosa affatto strana per lui) alcuni musicisti della banda dell’Esercito della Salvezza che si trovavano negli studi di Abbey Road per registrare e li invitò a suonare una cosa qualunque; non fornì loro nessuna indicazione e, a giudicare dalla traccia registrata, non suonarono neppure ogni volta lo stesso pezzo. Altre notizie si hanno grazie a una risposta (sorprendentemente coerente) di Barrett alla lettera di un lettore pubblicata il 7 giugno sul Melody Maker. Syd spiegò di aver suonato soltanto in Remember A Day e che ci fu qualche problema. Non disse invece che la sua partecipazione fu una sorta di concessione dei suoi ex compagni a seguito di molte ore passate alla reception dello studio aspettando di essere invitato a entrare.

(cit: Pink Floyd – Un Sogno In Technicolor – 30 Anni di Storia
di Glenn Povey e Ian Russell – Wikipedia)

See-Saw

Tag

1968, A Saucerful of Secrets, Richard Wright

Sesto e penultimo brano dell’album “A saucerful of secret”, è stato composto e cantato da Richard Wright. Il brano convinceva poco il suo autore, e ciò si può intuire dal titolo originale del brano, The Most Boring Song I’ve Ever Heard (La canzone più noiosa che io abbia mai sentito).
Difatti il brano é un rievocare di ricordi infantili di due fratelli (esattamente un fratello ed una sorella) ed i loro giochi con le altalene.

“See-Saw” is a song from Pink Floyd’s 1968 album A Saucerful of Secrets. It is the third Pink Floyd song written solely by Richard Wright, and the second on the album as such, and features Wright on vocals. Its atmosphere, tone and lyrical content (reminiscences of an idyllic childhood) resemble Wright’s other solo composition on the album, “Remember a Day”, although the overall tone of the song is more dark and depressing

A Saucerful of Secrets

Tag

A Saucerful of Secrets, Abbey Road, jugband blues, Norman Smith, Piper at the Gates of Dawn, Storm Thorgerson, syd barrett

A Saucerful of Secrets è un disco di importanza cruciale nella discografia dei Pink Floyd. Non perché segni particolari scarti rispetto all’esordio di Piper at the Gates of Dawn, ma perché fotografa il momento preciso in cui la guida del gruppo passò dalle mani di Syd Barrett a quelle di Roger Waters.

È proprio in questo periodo che Barrett comincia ad accusare gli effetti collaterali dell’LSD sommati ai già ereditari problemi di schizofrenia. In sua presenza, infatti, le registrazioni risultano lunghe e difficoltose e diviene impossibile per la band sostenere un tale peso. Le uniche apparizioni di Barrett in quest’album sono la chitarra su Remember a Day (in un primo momento intitolata Sunshine ed inizialmente pensata per The Piper at the Gates of Dawn) e Set the Controls for the Heart of the Sun e l’ultima traccia dell’album, Jugband Blues, unico brano da lui scritto e cantato.

Anche il coinvolgimento di Gilmour era abbastanza scarso. A quanto si dice, il chitarrista ricevette un compenso fisso pari a un quarto dei diritti di pubblicazione sulla title track. Ho contribuito per quel che potevo. Ero, onestamente, un po’ ai margini. Non mi sentivo un membro del gruppo a pieno titolo, il mio apporto fu per forza limitato”. È probabile che non ci fosse alcuna aspettativa riguardo a Gilmour e alle idee che avrebbe potuto portare. Mentre la sua abilità tecnica era fuori discussione, il suo stile come chitarrista e l’estensione vocale erano lontanissimi rispetto a Barrett, perciò gli ci volle un po’ di tempo per ingranare, soprattutto in studio di registrazione. “Non credo che gli altri avessero un’idea precisa su quello che avrei dovuto fare e come. Insomma, ero di supporto alla ritmica. Per sei mesi buoni, forse più, non presi nemmeno un’iniziativa. Cominciavo a sentirmi un po’ depresso.” I suoi sospetti che quel gruppo fosse davvero strano trovarono conferma quando scoprì che Waters e Mason “componevano A Saucerful Of Secrets come un grafico architettonico, in forma dinamica con depressioni e picchi. Niente a che vedere con una qualunque forma musicale”. Di lì a poco, ad ogni modo, Gilmour cominciò a offrire l’apporto delle proprie idee e del proprio stile originale. Wright era già considerato il musicista di maggior talento, Waters e Mason invece si occupavano della struttura, della presentazione e, soprattutto, del concept: “The big picture”. Fu una fortuna che questa équipe lavorasse così in sintonia. Presto diventò un meccanismo perfetto in ciascuna delle sue parti.

La versione in quest’album di Set the Controls… è l’unica nella loro discografia in cui suonano tutti e cinque.

L’album venne registrato tra l’agosto 1967 ed il maggio 1968 agli EMI Studios di Abbey Road e ai Sound Techniques Studios di Chelsea a Londra, ma missato interamente agli Abbey Road.

La produzione dell’album fu affidata a Norman Smith. L’album fu pubblicato il 29 giugno1968 inInghilterra e il 27 luglio 1968 negli U.S.A..

La copertina era opera del disegnatore e grafico Storm Thorgerson, un vecchio amico dei tempi di Cambridge poi allievo al Royal Collège of Art. Il lavoro di Thorgerson conla Hipgnosis, celeberrimo team grafico degli anni ’70, diventerà un marchio distintivo dei Pink Floyd e la sua amicizia con i musicisti dura ancora oggi;.la copertina  è formata da un collage di 13 immagini tra cui figurano alcuni frammenti di fumetti della Marvel Comics, l’immagine di un alchimista, immagini di ampolle e bottiglie, una ruota con i segni zodiacali, il sole, alcuni pianeti e una piccola foto del gruppo sulle rive di un fiume fuori Londra.

L’album conquistò un buon piazzamento in classifica, a fronte di reazioni contrastanti. IT, per esempio, scrisse a proposito della title track che era “troppo lunga e noiosa”. In ogni caso, benché non fosse un progetto organico (buona parte del disco è costituita da avanzi di PIPER), segnò il definitivo distacco dal pop psichedelico.

(fonti cit: Pink Floyd – Un Sogno In Technicolor – 30 Anni di Storia di Glenn Povey e Ian Russell -  Wikipedia)